相机食先？ 饮食摄影的当下价值
食物摄影——Still Life部分的作品Hembakatär Bäst，是Carl Kleiner为Ikea食谱摄製的图片，看到食物摄影如何走出传统静物描写走向Food Styling。（Dawn Hung摄）
合併作品——Daniel Gordon自网上蒐罗不同照片，列印出来，再将不同食物的照片合併成作品Clementines。（Dawn Hung摄）
射穿苹果——为静物带来速度感亦是另一取向。Harold Eugene Edgerton本身用于科学的高速摄影作品Bullet Through Apple，亦成为了重要的示範作。（Dawn Hung摄）
「急冻」食品——Irving Penn算是众多时装摄影师中最热中食物摄影的代表，如Frozen Food (With String Beans)，便是当中的代表作。（Dawn Hung摄）
美墨关係——JR的作品Migrants, Mayra, Picnic across the border, Quadrichromie, Tecate, Mexico - U.S.A.，呈现餐桌如何软化两国边境关係。（Dawn Hung摄）
食谱卡片——Denise眼中的重要作品Weight Watchers Recipe Cards，将大幅菲林照片微缩到手掌大小的卡片，看似简单，但在角度、测光、对比等部分，暗藏不少技术。（Dawn Hung摄）
性别定位——展内有不少食谱，亦有Grant Cornett的作品Sexy Sliders（图右），反映如男性主理烧烤的社会性别角色定位，呈现性别与食物的关係，不论在商业及艺术摄影，都有迹可寻。（Dawn Hung摄）
柠檬装身——Ouka Leele作品Peluquería，用上多个柠檬为影星Carmen Miranda装身，将商业的趣怪及时装品味集于一身。（Dawn Hung摄）
孖生蒙娜丽莎——Vik Muniz的作品Double Mona Liza, After Andy Warhol，用上花生酱及啫喱绘下《蒙娜丽莎的微笑》，成为对经典作品的讽刺。（Dawn Hung摄）
无题作品——Cindy Sherman的作品Untitled，探讨女性对食物与自我形象的关係，阐述人如何自控所选食物及身形变化的心理。（Dawn Hung摄）
年头年尾大时大节，吃成为各个聚会的起承转合。多得社交媒体，成就了相机食先的文化。姑勿论这种现实属好属坏，饮食摄影反映了社会的各种价值观，到荷兰阿姆斯特丹的摄影博物馆Foam（Fotografiemuseum Amsterdam）看Feast for the Eyes–The Story of Food in Photography，正反映当下饮食摄影文化的变迁。
随着智能手机多了镜头，生活不少细节都成为了摄影题材，动的如猫狗，静如饮食，比起长篇大论更能成为点击率的保证。乘着相机食先而生的Feast for the Eyes: The Story of Food in Photography，揭示了这种文化如何可以做得更好。由Aperture Foundation主理的这个世界巡迴摄影展，先于Louisiana Art & Science Museum举行，而第二站则是Foam。由Susan Bright及Denise Wolff策展的展览共分为3个部分，包括Still Life、Around The Table及Playing With Food，以不同角度剖析食物摄影。
消耗食物消耗影像「这个展览只有一个选材游戏规则，就是作品要与食物相关，但难度比想像中高。当然，展览可以收纳不同角度，如食物来源、农田等，但其后我们因为以展览3个小主题作为筛选原则，所以没有将其他与食物相关的展品收纳其中。假如你细看食谱展区，会看到多本以食材来源为主题的书籍。」策展人之一的Denise Wolff分享道。
近年饮食摄影文化当道，日本媒体的food styling当然不俗，而其他欧美杂誌如Kinfolk、Monocle等亦有自家的食物摄影美学。Denise Wolff认为这是一个很好的现象。「我本身是食物摄影的爱好者，不论以哪种方式呈现，都无损我的兴趣。整个展览除了呈现我们如何消耗（consume）食物，亦讲及我们如何消耗影像。一如社交媒体的各个发帖，亦能反映出发布者的世界观及生活风格。社交媒体有趣的地方，是夹杂于公与私之间。这个展览有趣的地方，是让人发现很多食物摄影的手法，早已存在于过往的不同年代。当中有不少作品呈现到性别带来的拍摄取向，特别是Playing With Food的部分，如Martha Rosler的作品解构女性在厨房的状况，又或是Cindy Sherman探讨食物与自我形象的关係，都在阐述人如何控制自己所选的食物及身形变化的心理，又或是Grant Cornett的作品Sexy Sliders，将男性主理烧烤的社会性别角色定位，都呈现着性别与食物的关係，不论在商业及艺术摄影，都有迹可寻。」
网上海量食物照片当然，在社交媒体世代，食物摄影并不限于商业及艺术。展览虽然未有以多媒体呈现网上海量的食物照片，但当中却有相关作品。「这个展览有不少作品反思这个现象，如Daniel Gordon自网上蒐罗不同照片，列印出来，再将不同食物的照片合併成作品Clementines，呈现两种不同消耗图像的方式；又或Joseph Maida的作品#fishy #donut #divers #thingsarequeer，则以『易于在手机阅读』为出发点，呈现我们如何消耗图片。当中只是媒介改变了，但海量图片并不影响食物摄影本身的价值。」
■Feast for the Eyes:The Story of Food in Photography
地址︰Foam Fotografiemuseum, Keizersgracht 609, 1017 DS, Amsterdam
日期︰即日至3月19日■Still Life以静物为主题的部分，带出食物摄影本身源于西方静物扫描及画作的由来。整个空间有不少符合传统静物画作条件的摄影作品，但亦有不少破格之作，以不同方式捕捉食物形态。
■Around The Table食物成为人们的连结点，这个部分呈现食物带来的人伦关係。除了想像得到的家庭聚餐外，亦有食谱、饮食消费方式、商业食物摄影作品等，带出人与食物的各种关係。
■Playing With Food与其说这个部分谈food styling，倒不如说是styling with food，如Guy Bourdin、Cindy Sherman、Ouka Leele等，都是利用食物作为道具，来製作出具视觉震撼的摄影作品。
文：Dawn Hung（www.sedimento.co）
编辑：廖伟龙电邮：lifestyle@mingpao.com
